大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高中美术教育的意义的问题，于是小编就整理了2个相关介绍高中美术教育的意义的解答，让我们一起看看吧。
国画的意义是什么？
国画的意义再于中国五千年文化博大精深表现之一，它不像西画需要那么多的颜料，成本高昂，可以反复修改增加。中国画的主要特点有：
①、追求神似，注重意境；
②、以墨线为造型的主要手段；
③、与诗、书、印密切配合。
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：
1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响
4、讲究空白的布置和物体的“气势”。
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。
在精神产品中，艺术品处于距物欲最远的、以审美为核心特征的超功利层面。尽管在艺术诞生的初期，审美性与实用性融合在一起，但一个明显的趋势是随着人类物质生产能力的增强和精神需求的丰富，艺术产品会日益摆脱功利因素不断强化其纯粹的审美功能。中国画的发展史是一部从实用功能向审美功能渐渐演变的历史。在长期的历史进程中中国绘画形成了三大系统：宫廷绘画、民间绘画和文人画，一般是继承了传统卷轴画形制和传统文人画精神的现代中国画。审美属性使传统中国画的创作和鉴藏，都是基于超乎功利的精神领域，同时，这种超乎功利的创作和鉴藏方式也在不断醇化着中国画的独特文化价值。
素描对于绘画有什么重要意义？
以我个人近五十年的绘画经验而言，无论中西绘画，对素描方法、技法，认识与掌握与否，只有好处，没有坏处。但是，由于中西绘画(特指艺术创作)的理论体系各异，学习者，最好求个高师帮助为妙！
强调一点 : 我认为，中国工笔画中的线描、书法，也可以作为中国写意画的“素描”技术等同视之。
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附图
李福林中国写意花鸟画作品《晓露凝香舞春风》及局部图欣赏
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素描只是西方美术的造型基础，这点是没错的。但绝不是一切造型的基础。东方艺术的基础就不是素描，而是白描，以线界型。讲究线的振迅自然和力度感，不讲光影，色调往往也是非常主观和理性。所以素描对西方艺术来说肯定是非常重要的，其他则不然。
素描既可以开启对事物观察的方式方法，同时也是审美方式的一种体验，在素描的世界，也有丰富的光线与层次，也有一种独特的画面感，或回忆或憧憬，并不是绘画家才有的享受，应该是大众享受艺术的一种沟通方式和享受体验，并因个人的阅历和学识而发展变化，是色彩境地无法比拟的画种！
到此，以上就是小编对于高中美术教育的意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于高中美术教育的意义的2点解答对大家有用。
