大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于高中美术教育叙事的问题,于是小编就整理了3个相关介绍高中美术教育叙事的解答,让我们一起看看吧。
东西方对绘画的追求有何不同?
中西方绘画本质的区别是中方以写意为主格调,西方以写实为主格调。中国画追求的是画家主体的意,情,思,追求画不周而意周,画有尽而意无穷,是在画故事,而对人物的象与不象不考虑,是在写故事或叙事。
西方绘画追求的是画得逼真,画得立体,画得特写,画的是剧情。西方油画作品突出的是一种画家当时心中之美。画得越真实越美,越是当时社会背景下的人和事越好。
中国的人物画根本不追求象真实,用大写意去表达人物形象,很多人和物与现实很远,但成了众人欣赏的名画。
西方油画作品实行大特写,逼真立体本色象真的一样。是油画艺术作品的一种独特艺术风格。
中国画讲究诗意意象意味意境。中国画既讲诗意,又讲故事有大背景。
有人说西方油画作品画的是美女佳丽,东方中国画画的是山水景物。
中国的山水画有意境,比人物画真实,是一种诗意的美。
西方油画作品的的美纯属表现在人物肤色,五官服饰的美上。
中西画各有所长,是美术门类最成熟,艺术性最高,最古老,最有前景的艺术门类。
西方油画作品象雕塑,中国绘画作品象自然山水。
儿童美术教师有哪些必备能力?怎样才能上好儿童美术课?
儿童美术教师最重要的能力就是要了解和掌握儿童心理,根据儿童特点制定教育计划。重点应该放在培养儿童对美术的兴趣和爱好 ,引导孩子们发现美、用自己的方法表现美,这才是儿童美术教育最重要的能力。
(附图:画家毛智勇为中外儿童读物绘制的不同风格的少儿读物作品)
本人教过一段时间的儿童绘画,我觉得第一:要有耐心,小孩很容易分心,特别是几个学生一起的话,有一个闹,接下来好几个都会跟着起哄,所以,耐心很重要。第二:要成为他们的朋友,既要威严,又要亲和,这个度很难把握,需要学点心理学,抓住儿童的心理。第三:最好考个教师证,这个我觉得还是有帮助的。第四:绘画,技巧是其次,主要是用各种新鲜的手法调取他们的好奇心与乐趣,这样他们才能快乐中进步!当然,到了一定年龄,想要基础扎实,免不了刻苦训练,前面几点主要针对低龄的哈。
老师明确教学目标 所谓的教学目标,就是老师知道这节课是为了什么。大部分美术机构上课,老师都只是为了完成一幅看起来漂亮的画面,但却没有提炼出所谓漂亮画面的一些规律,也就是美的规律。同样的一幅画面,如果老师有了教学目标,教学过程也会有所改变。明确了教学目标,孩子也知道这节课把注意力放在哪里。
孩子感兴趣、听得懂 对于孩子而言,那些能让他们感兴趣的课程,才是真正好的课程。那么什么样的课程才能让孩子感兴趣呢?孩子能听得懂的课,才是好的课程。 这也是为什么审美时代一直强调翻译美的原因,很多优秀的艺术家,不一定是好的美术教育从业者,原因就是因为他并不了解儿童,可能他在他的领域是非常牛的大师,但是孩子都听不懂他在说什么,显然孩子不会感兴趣。
注重孩子的亲身感受 孩子如果了解一个东西,对一个东西有感情,不管是喜欢的、讨厌的、难过的,那他就会产生一种想要表达出来的需求,而此时老师只要提供纸和笔,孩子就会画出很多细节和他的情感,此时的作品才是生动的,有灵性的。 孩子们的经验相对很少,看到的东西也很少,所以不能直接给孩子们教简笔画!相反,可以给孩子们提供各种不同的素材。所以,课前老师要准备一定的实物,图片或音乐去让孩子亲身感受,让孩子闭上眼睛去想象!
关于感受,实物、照片、玩具、绘本、大自然、大师的名画、真正的艺术品等等,都可以作为孩子们的感受对象。 更新家长对艺术的认知绘画不仅是一门艺术,也是一座让家长走进孩子,读懂孩子内心世界的桥梁。很多时候,家长并不能理解孩子的画,可以请孩子给家长讲画。孩子的画是一种语言,所以他有一大堆的故事和秘密想要告诉你,一定要提供一个机会,让孩子讲解自己的画。
孩子的画不是为了“炫技”,而是为了抒情,那么我们就应该充分发挥美术作为语言的作用,也就是美术作品的“叙事性”。这时,美术课已经不仅仅是画画了,它同时发展了孩子的情感和语言能力。审美时代,美术教育重要的是:给孩子翻译美,教孩子喜欢画。同时也更新家长对艺术的认知。
我是郭子,我来谈谈自己的看法,儿童美术教师的必备能力有哪些?怎样才能上好儿童美术课?
首先说基本能力,美术教师的必备能力,除了应该有一般教师的教育素养,必须的美术素养是必不可少的。
一,具有丰富的专业理论知识,和技能,作为儿童美术教师,还应该能把专业的知识转化为,普通儿童能理解的语言的能力。同时有交强的动手能力和审美素养,不然容易误导儿童对艺术的认识和理解。
二、良好的道德品质和人格魅力,现在正在提倡教育改革转型,提倡教师从授课者转变为引导者,要以学生为主体开展教学,所以教师不应该是高高在上的,更应该是学生的学习陪伴者,良好的道德品质更容易传播正确的价值观。
三、必须掌握一定的教育学和心理学知识,明白自己所面对的学生群体,了解他们的认知水平和心理特点。只有知道学生怎么想的,才能准备出通俗易懂,浅入深出的课堂教学。
四、广博的文化知识,包括其他艺术类学科的知识,并且自己能关注到艺术的动向,了解当前各种艺术形式的理念,并能结合实际问题联系美术知识,开展教学设计。
除了以上几点还应该具有,掌握最新的教育理念,不断自我提升的学习精神,积极进取的工作态度,不断进行教学研讨的恒心,站的高才能望的远,作为教师自己的起点不高,很难有跟好的教学效果。
再说一下,如何才能上好美术课?
一、对学情的把握至关重要
作为老师不管你的学生是大学生,中学生,小学生,儿童,你必须的研究你的学生的学情,学生的知识层次,生活环境,能力水平等,只有这样你才能决定你上课如何开展教学活动。
二、教学大纲的深入研读
幼儿我不是很清楚有没有教学大纲,如果有你就的深入解读,明白什么阶段学生应该具备什么能力,不要超出学生的能力范围。
三、教学活动设计
首先应该清楚,你这节课打算学生学习什么?达到什么层次?也就是你教学目标的设计,一切教学活动都是紧紧围绕教学目标来的。
总之,我的理解是儿童美术课,应该是关注学生学习能力的培养,并不一定教授多么复杂的技能技法,应该培养观察力、想象力、动手能力等美术学科的基本素养为主,轻知识、技能重素养和能力,这才是基层美术教育应该解决的问题。
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意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品?
在20世纪以前,艺术可谓是“男权专制”,无论是画家、艺术评论家还是艺术老师等,几乎都是男性,因此艺术史自然而然就基于男性的审美和视角形成。在艺术界男权专制的大浪潮下,女性被认定一概是没有绘画创作的能力。
真蒂莱斯基能在如此封闭的男性世界里成名,说明她在绘画方面是很有天赋和实力的。
阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》1610年
画中,一个长老伸出一根手指抵在唇边,对女子轻声要挟道对女子说着什么话,只见苏珊娜面部表情很惊恐,此刻她原本精致的五官因为巨大的恐惧感及对两名闯入者的厌恶而扭曲。
这幅画是17岁少女真蒂莱斯基的处女作。画技得到肯定的她很快受到很多王公贵族的关注,一朝成名。
油画 1620年 199cm×162.5cm 现存于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆
艺术家通过这幅画作向人们呈现了古犹太女英雄朱迪斯将荷洛费内斯的头颅割下时的瞬间,坚毅的神情和有力的动作将朱迪斯无可动摇的决绝显现无疑。高度强烈的光线将这一幕与其他幽暗的空间清晰地分割开来,完美地烘托出这一幕的紧张感。红色的天鹅绒床罩和雪白的床单则让画面的整体色泽无比饱满、明晰,充满着戏剧化的夸张和构图,迸溅的血液更让这幅作品无比触目惊心。
朱迪丝和她的女仆
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